Circulation d'Arcane

Préprod//cadeau

2010-02-10T09:47:00.002+01:00

Parce qu'il faut aussi savoir faire plaisir aux amis... :p

En cours / 010210

2010-02-01T11:41:00.005+01:00

Après une fin d'année plutôt étrange niveau dessin, avec un ressentiment proche du dégout, me voilà de retour. Par facilité je ne pense plus publier ici que des work in progress, et des commentaires sur l'avancement du travail, mon ressenti... Et les résultats finaux sur deviantart/bluecanvas.
Donc qu'avons nous ici ? Et bien le grand retour du travail du corps - dans toute sa complexité. C'est un sujet idéal, explorable sous tellement de forme, et avec tellement de point de vue. Pas de grand baratin par contre - c'est juste le sujet idéal, immédiatement disponible, toujours présent, auquel on ne peut échapper.

Un petit mot sur la technique - c'est un mélange de dessin au crayon (pierre noire, litho, enfin, ce qui me tombe sous la main) et de pinceau chinois, souvent avec un mélange d'encre de chine salie par du lavis litho, ou alors de l'acrylique. L'alliance d'une technique liquide et du trait pour résumé !
L'huile et sa fluidité me tente aussi, mais le matériel fait encore défaut.

Je vais tenter d'assurer une mise à jour plus régulière vu la lenteur du processus de développement des travaux.

Coeur

2009-12-10T10:23:00.004+01:00

Pour changer, un petit essai en couleur, à l'acrylique.
Ca m'est très étrange comme travail, complètement à l'opposé de ce que j'ai pu faire ces derniers temps. Dans le même temps, c'est intéressant car cela bouscule tout !

35*55 cm, acrylique

Pieces

2009-11-22T20:01:00.007+01:00

20*20cm, craie litho, pastel

Petit montage - ça faisait longtemps

2009-11-16T12:45:00.003+01:00

Finalement, le découpage en carré ne me convenait pas et je me suis lancé dans une longue rectification des pièces, à la craie litho et à la lame de rasoir, le tout sur une musique des plus sympathique (de la drum 'n bass qui vide rapidement le cerveau).
Qu'est-ce que j'en retire ? Oh, déjà que le pastel ne convient pas, mais que je n'ai pas de solution de remplacement immédiate. La gouache et l'aquarelle vont être testée... ceci étant j'aime le côté charbonneux des outils litho, et leur possibilité de travail quasi infinie, c'est dommage qu'il n'y aie pas d'équivalent coloré.

Chaque carré fait donc 20*20cm, pastel, craie litho, lame de rasoir

Préparation de pièce

2009-11-13T15:59:00.005+01:00

Depuis que j'ai arrêté la litho, j'ai toujours eu cette envie latente de reprendre des pièces. Tant qu'à changer le processus, autant y aller à fond et donc, voici la première phase : j'ai pré marqué la feuille pour la découpé en carré de 20*20cm, ce qui laisse des bords d'une bord, et ensuite tout un système de pré dessin que je n'ai pu m'empêcher de triturer.
Une foi content de l'ensemble (et après avoir pris une photo, plus fiable que ma mémoire), je découpe donc en carré et je recompose... Pas encore de photo de cette phase, le temps que j'aie un peu joué avec.

Taille : 75*55cm (pré découpe)
Technique : craie litho, pastel

Apollinaire sur Matisse...

2009-11-09T23:46:00.002+01:00

Ordonner un chaos, voilà la création. Et si le but de l'artiste est de créer, il faut un ordre dont l'instinct sera la mesure

Apollinaire, dans le livre "Ecrits et propos sur l'art" de Matisse

Merci m'sieur Bacon !

2009-11-05T11:43:00.002+01:00

Ou comment un oiseau qui atterrit devient autre chose ? (Merci Wikipedia)

Oh oui, merci !

Mais pourquoi donc me direz-vous ? Et bien tout simplement parce que ce charmant monsieur à répondu à diverse question de David Sylvester sur son travail, le sens qu'il lui donnait, comment, pourquoi... Enfin, un peu une de mes pierres d'achoppement récurrente. La ou cela m'intéresse, c'est le manque total de prétention de ce qu'il dit - ou de ce que Sylvester transcrit.
Pour moi c'est une révélation. Enfin, c'est à nouveau une révélation.

Il faut dire que mes études m'ont fortement poussé à voir les choses sous un angle philosophique qui ne me convient pas. Désolé je ne travaille pas sur la question de la Chose selon Heidegger, Benjamin m'ennuie, et non, je ne vois définitivement pas le rapport entre Spinoza et le fait de tracer une ligne. Si pour certains, c'est leur chemin, tant mieux ! Mais qu'on ne me l'impose pas. Je crains d'être beaucoup plus terre à terre - je dessine parce que cela m'amuse, pas parce que cela apporte une réponse à quelque chose...

J'aime partir d'une sensation, d'un souvenir, d'une image mentale fugitive. Juste pour voir ce que ça va donner. J'aime rebondir sur ce trait la, oui, celui la, qui vaguement m'indique quelque chose, me bouscule. J'aime faire une expérience, pour voir ce qui va en ressortir, ce que cela va changer. J'aime cet accident qui d'un coup change radicalement les choses... et va me donner du fil à retordre pour enfin arriver à l'équilibre que je recherche.
L'équilibre que je recherche, cet état intangible ou enfin l'espace semble tenir, ou tout semble être en place, ou il ne m'est plus possible d'intervenir si je veux le maintenir. Je crains qu'il n'y aie de mots pour en parler, si ce n'est par la poésie...

Je me sens tel l'explorateur - pas de cartes, pas forcément de destination claire. Juste...

Blog or not ?

2009-11-03T13:53:00.003+01:00

Ces dernières années, le blog semble être devenu une forme majeure de site. Bien que la forme esthétique varie (avec plus ou moins de succès), le fond reste le même : une longue liste de messages, qui suivent un ordre linéaire fixe. Certains y voient une forme de livre moderne, mais j'avoue avoir du mal avec cette idée : un livre n'est en rien un chemin fixe, il m'est facile de me promener à l'intérieur sans que l'interface ne m'en empêche par exemple. Barthe voyait dans le livre une forme de réseau - personnellement j'y vois une surface pliée, même si, soyons honnête, cela tient probablement à ma formation d'imprimeur.
Donc, la forme blog m'ennuie. Elle m'ennuie parce qu'elle fige trop les choses. Elle m'ennuie aussi parce que je ne suis pas un monstre de régularité, et encore moins organisé. J'aime mes carnets, maëlstrom d'idées, d'image, de note sur le vif, de croquis... Car c'est ainsi que je fonctionne.
Mais le blog, dans ce cas ci, est facile. Trois click et j'ai publier. Il structure tout aussi, avec ses tags, ses archives. Est-ce une bonne raison, ou plutôt est-ce suffisant que pour l'adopter ? Tout doucement j'en viens à avoir des doutes.
Je rêve.
Je rêve d'expérience, de briser le bit pour voir ce qu'il y a en dessous, de passer le net à l'accélérateur de particule. Mais il faut que vous puissiez néanmoins y assister.
J'agis. Je connais déjà le HTML, les CSS, un peu de Flash, j'ai des notions de Processing. Bientôt sur vos écrans...
Mais, et vous ? Ca vous intéresse un internet lissé, policé, normalisé ?

Manifeste - seconde partie

2009-10-31T08:31:00.001+01:00

A l'origine est l'idée
Ensuite viens le geste

(Je promets de rendre cela plus explicite dans la semaine)

La ville, c'est une grosse...

2009-10-21T18:26:00.004+02:00

Un air plus putassier aujourd'hui. Il y a un je ne sais quoi de vulgaire la dedans...

55*70, encre de chine, craie litho, acrylique, pastel

Duopôle

2009-10-19T12:04:00.002+02:00

Plus simple, plus... et bien, tout simplement plus de place : 35*70cm. Format plus étroit aussi - peut-être devrais-je chercher d'autres rapport pour les formats, du carré au très allongé rectangle ?

Craie litho, pastel

Expansion, domination, contamination

2009-10-17T12:21:00.003+02:00

Je sais, je sais, les titres, ce n'est pas mon fort. J'admets. Mais bon.

35*55cm, Craie litho, pastel, eau (beaucoup).

Il va falloir, je le sens, songer à passer à un format plus imposant, d'une part parce que le micro contrôle que je dois utiliser est épuisant, ensuite parce qu'en gardant une taille similaire de travail je vais pouvoir déborder bien plus.

Toile et couleur

2009-10-16T11:42:00.004+02:00

Marrant, à force de creuser dans la même direction, des choses interviennent que je n'auraient jamais envisagé auparavant, telle que la couleur.
Maintenant, ,il faudrait vraiment que je m'occupe de ce cœur toujours ultra chargé au détriment des bords. Encore beaucoup de choses à explorer !

35*55cm, craie litho, pastel, aquarelle

Départ en étoile, arrivée en bloc

2009-10-15T12:34:00.002+02:00

J'étais inspiré, une idée de départ légèrement différente - en étoile. Bon à l'arrivée, ça ne se voit pas, je l'admets. Mais ça vaut la peine, on ne peut jamais savoir vers ou on se dirige si on y va pas.
Toujours du 35*55cm, à l'encre de chine... et du pastel rouge.

Transfert chaotique

2009-10-14T16:30:00.004+02:00

Petite expérience du jour : que donne le transfert d'une autre ville ? Et bien, ceci !

35*55cm, acrylique, beaucoup de patience

J'anime la courbe plate de mes émois tramesque

2009-10-13T14:45:00.002+02:00

Hier, me promenant en ville j'ai pris quelque note. Aujourd'hui j'intègre ces nouveaux éléments... Important ça de pouvoir creuser les choses, de manière inconsciente comme j'en parlais hier, mais consciemment aussi.

35*55cm, encre de chine, pierre noire, craie litho

Enrichissement et interférence

2009-10-12T14:33:00.003+02:00

Sinus et système chaotique ? 35*55cm, pierre noire et craie litho humide.

Ce matin, après avoir lancé mon dessin matinal, je me posais la question de l'inspiration. D'ou viennent ces interférences qui vont enrichir mon travail ? Intuitivement, je dirais de mes lectures, de ce que je regarde, mais je n'en ai que rarement une preuve immédiate. Ici, j'ai la sensation de voir une forme sinusoïdale qui surgit par exemple, mais est-ce une réalité tangible ou une interprétation (trop) libre de ma part ?

Blog ou pas ?

2009-10-10T11:19:00.004+02:00

Mon blog est un (relatif) désastre. Personne ne le lit - mais c'est normal, nous sommes "écrasé" sous une masse d'information venant de toute part. Après tout, je n'ai pas plus de temps pour le blog de mes amis qu'eux n'en ont pour le miens, et, soyons honnête, on peut échanger des informations par d'autres biais, de par la nature de nos contacts semi constant.
Pourtant, mon travail se fait voir sur des sites semi spécialisé (deviantart, bluecanvas...) Mon ego (oui, oui) me dit qu'il n'est pas mauvais, loin de la, et les retours que j'en ai me le confirme.
J'admets, c'est peut-être (sûrement ?) aussi un problème de langue, étant donné que je passe beaucoup de temps sur le web anglophone, pas par pédanterie (j'aimerais), mais parce qu'il s'agit de la lingua franca du net. Mais donc, est-ce que je ne perdrais pas mon temps à maintenir un blog ? Est-ce qu'un véritable site personnel ne me rapporterait pas plus d'échange ? Comment profiter des contacts créé par des sites communautaire ?
J'hésite. D'autant plus que mes véritables écrits sont dans des carnets de dessins, ou mes brouillons de texte plus conséquents, et non pas ici. Et si c'était ça le véritable problème, mon manque d'entrain pour publier ici des choses plus personnelles ?

Dévellopement

2009-10-09T12:37:00.003+02:00

Exploration continue, au saut du lit, avec comme contrainte le retour au pinceau !
35*55cm, encre de chine, acrylique

Hier j'ai justement revu une vieille amie pour discuter de futurs projets, et nous avons fini par dériver sur la nécessité des contraintes. La vie des fois est remplie d'événement et de synchronicité bizarre ! On en revient toujours à cette idée qu'il suffit d'emprunter un chemin pour que tout les indications y reviennent.

*** edit : photo du boulot redressée ! C'est mieux ainsi ***

Croisement - bis repetitas

2009-10-08T16:02:00.002+02:00

Suite de ma recherche sur ce que j'appelle des "villes" faute d'autre terme. Cela m'est trés étrange d'approfondir autant une voie, ou plutôt de le faire de manière aussi structurée et sans dispersion.
35*55cm, mine de plomb, craie litho, encre de chine, eau, acrylique.

Croisement

2009-10-07T17:10:00.003+02:00

Amusant, ça commence à faire série petit à petit - et si pas, ça me donne envie de transformer ces "paysages" en une série. Toujours du 35*55cm, toujours à la mine de plomb mais cette fois avec un peu de pierre noire. Je sais, c'est ultra osé.

Pour parler d'autre chose, je cherche dans l'aquarelle des sensations intéressante au niveau du travail, mais je me retrouve vite avec la maitrise acquise dans le cadre de l'illustration, ennuyeux. Un autre papier aiderait peut-être ? En tout cas, les effets d'eau de la pierre lithographique me manque !

Tanière

2009-10-06T18:09:00.003+02:00

Décidément, trouver des titres ce n'est pas mon fort. Boarf. C'est p'tet le mal de tête ?

35*55cm, mine de plomb, gomme, portemine.

Le "coeur" des choses

2009-10-05T14:07:00.003+02:00

35*55cm, mine de plomb, porte mine.

Retour au boulot ! Beaucoup de questions sur le rythme, comment le maintenir sans se laisser happer par le reste. Se donner des horaires ?

Bass experimentale

2009-09-29T09:55:00.002+02:00

Diego Stocco - Experibass from Diego Stocco on Vimeo.

Des fois je me rappelle pourquoi j'aime autant faire de la musique avec ce genre d'expérimentation. D'ailleurs, j'y retourne !

Piste de manifeste

2009-09-24T12:54:00.003+02:00

Je continue à tenter d'exprimer mon travail en mot, je viens de penser à ces quelques bases :

le Chaos est partout.
Les Systèmes aussi
L'un et l'autre sont instables et ne font que prédire l'arrivée de l'autre
L'état d'équilibre, ou l'un annonce l'autre déjà présent et vice versa est plaisant
Cette circulation est le réel
L'imagination est l'outil le plus performant pour appréhender le réel
Si on peut l'imaginer, on peut le réaliser (merci Pr. Farnsworth !)

Alchimie

2009-09-21T18:56:00.004+02:00

Pour changer, un travail dont je peux tracer précisément l'inspiration : Fullmetal Alchemist (l'anime) - plus précisément les designs des cercles de transmutation. En fait les symboles de ce type (talisman on va dire) sont profondément fascinant.
J'ai placer (enfin) des runes. Première utilisation de celles-ci alors que c'est un alphabet fantastique !

Autroportrait

2009-09-17T10:27:00.003+02:00

Ahhh la sanguine ! Ca allait faire longtemps.
Bon, ce serait bien que je dessine d'autre personne aussi, histoire de changer, maintenant que j'y arrive...

Jouet musical : Nudge

2009-09-11T19:01:00.002+02:00

La musique est une de mes grandes passions, mais elle souffre d'un problème assez ennuyeux pour la plupart des gens : elle demande une base technique, une maitrise d'un outil. C'est idiot, car c'est terriblement amusant à pratiquer et un plaisir constant.
J'ai découvert (via l'excellent blog The Music of Sound) l'application web Nudge. C'est facile, c'est rapide, en 5 minutes on a obtenu un résultat sympa, et on peut continuer des heures, donc, plutôt qu'une longue description : tester la.

A propos de l'autoportrait

2009-09-08T20:53:00.002+02:00

Ahhh l'autoportrait, quelle joie d'en obtenir un qui semble tenir la route ! Mais que de difficultés aussi. Proportion, axe, forme, tout semble se liguer pour nous empêcher de réaliser facilement une image de nous même, alors même que si nous tentons de copier celle d'un autre, un peu de nous transparait. Chacun sa technique, on peut tenter de vraiment copier d'après nature en forçant notre cerveau à chercher les formes abstraites et à les copier, ou alors, comprendre la forme, et construire à partir de là le visage en cherchant alors son caractère.
J'entends par caractère les petites choses qui nous rendent singulier. On peut imaginer qu'avec une connaissance suffisante de ces deux points nous pourrions dessiner alors cette personne sous n'importe quel angle et garder la ressemblance - c'est l'objectif de la caricature, ou du dessin en BD. Et c'est bien sur plus dur avec son propre visage, qui nous est finalement assez inconnu... et sur lequel nous projetons beaucoup de choses !
Ces deux approches sont pour moi complémentaires, l'une et l'autre ayant beaucoup à nous apprendre sur ce qui fait le visage humain.

Ici par exemple encore beaucoup de travail en vue... sur le rendu par exemple, mais le plus dur est fait à mon sens - une simple réalisation !

Jeu avec le portrait

2009-09-04T13:09:00.003+02:00

J'aime beaucoup alterner entre ce qui est mon travail plus abstrait habituel et des essais d'un style figuratif. Dessiner d'après nature (ou avec l'oeil "de l'esprit") est une bonne manière pour moi d'apprendre, de retenir et de vérifier ma compréhension des formes. Ici ce sont des portraits imaginaires, avec une relative liberté - un premier pas vers la caricature ?

Final : Rats

2009-09-03T19:17:00.002+02:00

Voilà, une version finalisée de ce travail, avec toujours cette sensation de rat dedans. Je suis curieux de voir ce que vous voyez dedans !

Réflexion : the "tipping" point

2009-09-01T16:32:00.005+02:00

Aujourd'hui, lecture studieuse : The Pipping Point de M. Gladwell, ou il analyse la propagation virale d'une idée et plus particulièrement le point d'inflexion - c'est à dire le moment ou elle passe de confidentielle à généralisée. Ce livre est principalement réfléchis dans un sens marketing, mais cette idée de circulation de l'information est passionnante artistiquement.
Je suis convaincu qu'on peut cartographier notre univers avec un schéma de relation (ou d'absence de celle-ci, ce qui est tout aussi important) - si on accepte que cette carte est dynamique et jamais figée. Nos connaissances circuleraient alors à travers ces circuits tel des virus, contaminant et se contaminant lui même dans une cycle d'enrichissement et d'appauvrissement continu. Le transfert d'informations serait dés lors interdépendant des voies empruntées et vice versa, ce qui ouvre des perspectives (dynamiques) particulièrement intéressante aussi bien intellectuellement que pratiquement.
Laissons tomber pour le moment la partie, et regardons plutôt du côté pratique : cela veut dire que si j'arrive à m'insérer dans un circuit, et qu'à un moment donné le point d'inflexion est atteint, le travail finit par contaminer tout ce qui est connu - et à changer l'image du monde, mais aussi par réflexion sa propre image (le regard qu'on va porter sur lui). Le succès d'une œuvre étant toujours déterminé par le fait qu'elle dépasse ce point, nous pouvons soit changer son contenu pour qu'elle convienne au contexte de diffusion, soit chercher les voies de propagations et d'infections les plus efficaces.
Cyniquement cela voudrait dire qu'un processus de ce type maitrisé rendrait virtuellement n'importe quel travail visible. Ou à tout le moins accessible...
La question alors est de savoir quel est la place que nous voudrions avoir, le milieu que nous voulons toucher - les milieux financier (valeur) cyniquement, ou juste la diffusion du travail ? Finalement les processus sont similaire, c'est le résultat qui va déterminer comment nous serons perçus... encore une interdépendance, décidément !
Mais alors, ou se placer ?

WIP : Rats

2009-08-31T17:03:00.003+02:00

Pour changer, un dessin en travail. Toujours sur une feuille 35*50cm, mais pour changer c'est mine de plomb, encre de chine ET aquarelle.

Vue en coupe d'une ville malade

2009-08-29T10:20:00.003+02:00

Ce matin, j'hésitais un peu sur le sujet à aborder, et je me suis dis pourquoi ne pas reprendre une base plus ancienne (un travail sur une carte de Bruxelles) et voir ce que je pourrais en tirer ?
Voilà donc un résultat, avec un titre tiré de l'oeuvre de S. Brussolo, auteur génial et prolifique - ses titres valent presque les aphorismes de Cioran, bien qu'en plus déjanté.

Qui m'offre une tablette graphique ?

Maldoror : arbre

2009-08-28T14:11:00.003+02:00

35*50cm, encre de chine, mine de plomb

Depuis quelque temps j'ai envie d'explorer plus avant l'univers de Maldoror - c'est un début (oui, avec un arbre). C'est étrange de replonger dans une forme beaucoup plus figurative !

Ceci n'est pas une chaise. Je crois.

2009-08-27T15:58:00.003+02:00

Un peu plus étrange aujourd'hui, je pense être parti d'un essai en perspective qui a dérapé, le problème étant d'identifier la résultante.
Un autre jour.
Futur moi à besoin de boulot, j'en suis convaincu, ou alors mes descendants, plutôt !

Mine de plomb, mouchoir, gomme, plus ou moins 40*50cm (je mesurerais à l'occasion)

Aquarelle - escargot ou spirale ?

2009-08-26T17:15:00.003+02:00

Aujourd'hui, retour à l'aquarelle après de longue année sans vraiment y toucher - ça fait plaisir de retrouver de vieille habitude, une maitrise qui revient vite, raaah ! Plus petit format par contre, 10*20cm +-, histoire de pouvoir avancer plus vite.

Un p'tit dessin ? Allez

2009-08-25T18:10:00.003+02:00

Pour changer un peu, retour à la craie de plomb et au porte mine, sur une feuille de... boarf, bien 40 sur 50 centimètres ? A peu près en tout cas.
Pas encore de titre, mais pourquoi pas "Corps cellulaire"

Fun with Photoshop

2009-08-24T20:20:00.002+02:00

J'avais dans l'idée ce matin que les photos de mes travaux pourrait me servir d'une manière similaire au pierre litho - donc, test. Le processus est bien sur totalement différent - l'interface de Photoshop n'est pas, et de loin, prévue pour ce genre de chose. Ceci étant le résultat est sympa, peut-être une nouvelle approche pour mon boulot ?

Alchemy fun - Rorscharch

2009-08-23T19:03:00.004+02:00

Marrant comme un simple effet miroir peut directement faire penser à une image d'un test de Rorscharch. Vraiment très amusant ce programme, il change vraiment ma vision de la création informatique - pièces à réutiliser, tout ça, comme en litho, ou presque (Alchemy étant en vectoriel... pratique, potentiellement).
En tout cas, comme source d'inspiration on peut difficilement faire mieux - déjà que la page blanche m'est quelque chose d'inconnu !

Fun new toy - Alchemy

2009-08-22T12:26:00.003+02:00

Pour ceux qui aime les outils un peu différent, celui la est assez terrible : Alchemy. C'est assez similaire à mes processus de base, très plaisant ! Ca donne limite envie de se remettre à la tablette graphique.

C'est trop long, trop complexe, #&@%!!!!

2009-08-21T09:23:00.002+02:00

Expliquer un travail en art, avec des mots, c'est passer d'une forme de langage à une autre. Traduire une langue est déjà quelque chose immensément complexe, alors, imaginez le passage du plastique à l'écrit... Comment décririez-vous votre passage musical préféré ? Que dire de l'introduction de Stairway to Heaven par exemple qui n'exprime pas des banalités et nous permette de toucher à l'émotion renfermée dans ces notes ? C'est à mon sens quasi impossible, ou, plutôt, une perte de temps.
Hors, c'est ce que j'essaye de faire avec mon travail. Je ne suis même pas sur d'être objectif dans la description des étapes de travail - parce que je ne les réfléchis pas de cette manière. Et pourtant il faut quand même que j'essaye de vous expliquez ce que je fais - mais... pourquoi ? A quoi est-ce que cela va avancer le spectateur de savoir que j'ai une forte prédilection pour le dessin, cela va-t-il changer son appréciation de ce qu'il a devant les yeux ? Est-ce que savoir qu'a un moment donné il y a du figuratif et à d'autre une expérience esthétique va lui permettre de rentre plus facilement dans l'expérience ?
Plus j'avance, moins je suis convaincu que le bagage littéraire sois d'une importance majeure - en tout cas pour mon travail (certains ne jouant que sur cette question, elle est alors inévitable). Le travail va s'apprécier avec le regard - le cerveau passe en roue libre, "silencieux", il construit lui même sa propre interprétation, qu'il quitte ou non le monde plastique. Je ne suis même plus sur qu'on puisse partager l'émotion ressentie face à une œuvre oralement sans la détruire - nous utilisons pour cela un autre langage, corporel, bien plus efficace.
Je cherche la disruption mentale. Je cherche à toucher quelque chose qui n'est pas de l'ordre du mot. Comme obtiendrais-je cela avec une longue explication ?
Oui.
Non.
Moi, en tout cas, je retourne apprécier les choses, avec mes tripes. Stairway to Heaven...

La question du figuratif et de l'abstrait

2009-08-19T08:01:00.002+02:00

Question récurrente sur mon travail, qu'en est-il de la figuration ? Je poursuis donc mon exploration textuelle de mon travail.

Le point de départ de mes travaux peut-être indifféremment une base chaotique (telle qu'une tache, un trait lancé au hasard) ou alors un rapide croquis d'après nature. Dans ces deux cas, ce ne sont que des premiers pas, un peu hésitant - j'ai horreur du vide pour commencer un travail quelconque, et cela m'évite la feuille blanche.
A moins d'avoir une idée claire de ce que j'ai envie d'obtenir (ce qui est rare), je vais rêver éveiller sur ce qui est sur la feuille, et laisser mon crayon, pinceau, compléter le dessin, pièce par pièce. Un dessin se construit ainsi pas après pas, et non pas d'un bloc que je raffine ensuite, même si je me force à travailler à plusieurs échelle pour maintenir la cohérence générale du travail.
Chaque "vision" peut donc prendre pied sur une base très limitée ou sur l'ensemble du travail, et à force vont s'accumuler. C'est ici que se place surtout, pour moi, la question d'une figuration : ces points vont être influencé par ce que je connais, ce que j'ai préalablement dessiné, ou les sujets qui à ce moment la me préoccupes. Il va ainsi surgir des os, des muscles, des parties de corps, des objets, des animaux au hasard de mes pérégrination dessinatrice, des traits préalable qui me guident, de ce que je lis. Et, bien que cela me semble évident, il arrive aussi souvent que ce soit des formes abstraites qui ressurgissent aussi - mélange continu de l'un et de l'autre.
C'est cette accumulation de hasard et de figuration qui va finir par produire cet aspect mystérieux à mes travaux, ni abstrait ni figuratif.

Voilà qui devrait répondre à quelques questions sur ce point - mais en cas de doute, j'attends vos commentaires.

Début de réflexions sur le travail - technique, format

2009-08-10T17:28:00.002+02:00

Il est temps pour moi d'essayer de parler un peu plus avant de mon travail. Pour cela je vais d'abord me baser sur ce que me conseille mon ami Mondiani (dont je vous recommande le site, rempli de photo de qualité). Ce sont des choses basiques, mais il faut bien commencer quelque part, non ? Donc, sans plus attendre :
La technique, donc, avec en point commun le dessin - le trait qui découpe, la craie qui surface, le lavis qui lie...
Ces derniers temps ce fut beaucoup de lithographie, parce que l'union des outils spécifiques à ce médium à sa propre magie (le grain trompeur de la pierre, son côté trompeur, son lavis aléatoire, sa craie...)
Autrement j'utilise beaucoup le simple crayon, gris (carbone), ou de pierre noire, des fois du fusain. L'encre - préparée moi même, à la chinoise - est aussi un élément qui me plait, et avec elle les lavis d'aquarelle. Un domaine d'eau, qui sait rester léger, peut-être trop des fois.
Le support est toujours du papier. Moyennement grainé, souvent extrèmement résistant à l'eau, j'aime pouvoir dessiner dessus de manière fluide, sans qu'il ne me donne trop de texture de par lui même.
Rarement de dessin très coloré - plutôt des monochromes, avec une obsessions sur les couleurs primaire, et plus particulièrement le rouge.
Le travail semble se faire sur une base de plusieurs série réalisée en paralèlle - c'est à dire qu'une même approche d'un sujet est explorée plus avant, mais que plusieurs sujets peuvent être exploré dans le même temps (plusieurs dessin différent). Une contamination d'une série à l'autre peut d'ailleurs intervenir dans un but d'enrichissement, ou tout simplement parce que des points commun se font jour.
La taille des travaux varie, mais mon format préféré est probablement un rectangle de 40*50cm - hérité du travail sur la pierre. Ni trop grand, ni trop petit, je peux me lancer dans un délire de détails sans me perdre dans le support.

Ce n'est qu'une première approche, encore incomplète et qui manque de structure, mais si vous avez des questions, n'hésitez pas, je me ferais un plaisir de répondre !

Hand of God ?

2009-08-02T21:29:00.003+02:00

Crayon, mine de plomb, gomme, papier. Bah vi. Faut s'adapter à ce qu'on a, et finalement, je m'amuse énormément !

Exploration chaotique du paysage

2009-07-21T14:06:00.002+02:00

Non non je ne me la pète pas du tout. Quoique.

Acrylique + craie litho, 70*100cm

Toujours pas de titre... mais du boulot à montrer

2009-07-13T14:03:00.002+02:00

Non finie, 100*70cm, encre de chine en bloc, craie lithographique, eau.

Trent Reznor sur le modèle musical actuel

2009-07-11T16:43:00.003+02:00

Je sors de ma léthargie pour un p'tit message rapide qui suis l'intervention de Mr. Reznor sur le modèle musical qu'il envisage, pour lui, mais aussi de manière plus générale, donc, tout d'abord :

http://forum.nin.com/bb/read.php?30,767183,767183#msg-767183

Petit résumer pour les non anglophones : pour lui, le net change la donne. La musique ne doit pas forcément être gratuite, loin de là, mais vu que le partage est un fait, autant faire avec et tenter de gagner de l'argent quand même. Donc partager, mais laisser aux gens l'opportunité d'acheter quand même, vendre des goodies (t shirt, édition spéciale etc.), s'investir dans la communauté, en gros, profiter des avantages du net pour se créer ses opportunités.
Ca peut sembler utopique - après tout, il est déjà connus et ça fonctionne BIEN pour lui grâce à cela. Mais justement, le net permet de toucher vite et de manière très large énormément de gens - avant un groupe aurait du tourner dans son bled en espérant un jour être "découvert".

Je pense personnellement que le net, et son hyper communication sont en train de changer nos rapports sociaux et économique. J'espère sincèrement pour le meilleurs - tirer les choses vers le haut plutôt que de tenter de nous aligner sur le moins cher, le moins bien construit, en gros, profiter du plus faible. Ceci est un autre débat que je compte aborder prochainement ici même, donc, faisons pour l'instant l'impasse dessus.
Internet est donc à mes yeux une chance énorme pour les artistes, et pas uniquement musicaux. C'est à chacun de la saisir, et d'oser s'affirmer, de croire en soi.
Je ne sais pas si les galeries vont s'écrouler comme l'ont fait les major musicale - je ne pense pas. Mais elles vont évoluer. Le rapport des artistes au public lui aussi.

Je clôt ici cette brève intervention - il y a encore beaucoup à dire, à explorer, à faire, à partager... Et, après tout, un blog est une plateforme pour discuter, donc j'espère avoir des retours - sinon, et bien, je continuerais à me promener sur le net et à ramener ici ce qui me trouble.

Temps mort

2009-06-26T20:34:00.004+02:00

Bon, bon, bon. O boy.
Comment exprimer la confusion qui me gagne ? Les doutes ? L'envie d'éclaircir mes carnets, mes dessins ? Je dirais avec beaucoup de patience - celle que vous, lecteurs bien aimé allez devoir avoir, mais aussi pour moi, pour réussir à construire le prochain post. Rassurez-vous, c'est en court, mais comme tout texte intéressant, je préfère prendre le temps de bien le faire !
Donc petit temps mort, celui de la réflexion.

En attendant, je vous laisse avec cette image. A dans la semaine ?

Comment présenter un carnet d'artiste ?

2009-06-10T15:38:00.004+02:00

Comme beaucoup d'artistes j'ai un journal sur mon boulot. Plutôt un carnet ou je note ce qui se passe dans le travail, les idées non encore explorée, les projets éventuels, les échecs, les questions que je peux me poser, les citations qui me frappe, des essais en réduction, enfin, un carnet d'artiste quoi. Si on veut suivre l'évolution de mon travail, y avoir accès doit certainement être une source d'une valeur incommensurable - voire même pour simplement le comprendre.
En fait, après mon jury ou les gens avaient du mal à comprendre ou j'allais, pourquoi, quel était mon propos, je ressentais le besoin d'expliquer plus clairement. En réfléchissant plus avant, j'ai réalisé que j'avais déjà ça !
Le problème, c'est quelque chose de relativement personnel - même sans noter mon ressenti face au monde ou raconter mes désillusion amoureuse, ça parle de moi, sans filtre. Ce n'est pas la question de vouloir cacher (garder secret) mon travail, plutôt l'envie de ne pas donner des clefs parfois trop personnelles. Une forme de pudeur ou de timidité ?
Dans tout les cas, je n'ai pas envie de juste nettoyer ce qui existe. J'ai envie de profiter de l'occasion pour dépasser ça, pour tenter d'offrir à vous, cher lecteur, quelque chose de plus intéressant que des notes prise de manière hasardeuse et bien souvent hors contexte.
Donc. Que faire ? Un carnet ? Un livre ? Un site ? Dur dur...

Flux

2009-06-05T11:14:00.001+02:00

Règle principale : concentrer, décentrer, créer une circulation - qui, pour chaque spectateur, sera différente. Perdre le regard.

Pieces pieces pieces pieces pieces....

2009-06-01T16:31:00.003+02:00

Je raconterais bien plein de trucs, tous plus intéressant les uns que les autres, mais en fait, y'a How I met your Mother la. Non, je ne peux pas non plus mettre sur pause, ça me fait trop rire !

Sixtine ? Non, mais bientôt

2009-05-29T22:00:00.002+02:00

Aujourd'hui, accrochage du jury final dans la chapelle de l'école. Quelques heures plaisante de calme, pas mal de tris, des surprises (mais que font ces dessins d'il y a 3 ans dans le tas !), et surtout un résultat final des plus réussis.

La chapelle disposant d'une mezzanine, la première photo montre ce qu'il y a dessus - le fond est par ailleurs concave, ce fut la première surprise. La deuxième montre ce qu'on voit en se retournant et en portant le regard vers le bas : on domine ce travail, qui vient ainsi compléter celui en haut.

Vivement le prochain accrochage, avec encore plus de pièces !

Another pieces in the... oui, non.

2009-05-28T15:01:00.002+02:00

Lithographie, +- A4

P'tite essai de construction

2009-05-26T21:10:00.002+02:00

Rien de bien sérieux, mais bon, il faut savoir s'amuser dans la vie. Je me demande ce que ça donnerait en couleur - et comment le mettre en couleur en fait !

Et maintenant, pour revenir à notre programmation habituelle...

2009-05-24T13:34:00.004+02:00

'Pièces', lithographie.

Même pas abstrait. Incroyable.

2009-05-12T09:01:00.003+02:00

Ca allait faire longtemps que je n'avais pas tenté un dessin plus "illustratif".

Un peu de couleurs, pour changer

2009-05-10T12:20:00.002+02:00

Enfin, je veux dire, en dehors de monochrome accumulé.

Couverture mémoire

2009-05-04T17:25:00.003+02:00

En primeur absolue pour le blog, la voici ! Vivement que j'aie une version imprimée dans les mains...

Erreur commune n°1 : croire qu'il y UNE bonne manière de faire

2009-05-02T16:47:00.002+02:00

Et bien : non. On vous a menti. Il y a toujours des manières, et probablement plusieurs excellentes.

Le sage à dit...

2009-05-01T20:00:00.002+02:00

Dans la philosophie chinoise (je pense que c'est Lao Tseu), on dit souvent "Dans l'esprit du débutant, il y a beaucoup de possibilités, dans celui de l'expert il y en a peu". C'est une phrase que j'ai souvent vue ressortie, et que j'avoue avoir beaucoup de mal à comprendre en fait.
En débutant, effectivement, on a énormément de choix – dont celui d'arrêter, après tout. On ne perd rien, on gagne tout. Dans la logique de cette citation, cela voudrait dire qu'en se spécialisant, nous connaitrions par avance les "bonnes" réponses (ou en tout cas, celle qui semblent appropriées), et que donc notre spécialisations limiterais les possibles face à notre travail. Mais pour moi, c'est vraiment étrange de penser ainsi !
Quand je démarre un projet, j'ai très peu de possibilités, que ce soit parce que je mangue de technique, soit parce que je n'ai rien pour rebondir dessus. La fameuse feuille blanche, ou tout est possible et rien en même temps... Personnellement je préfère, et de loin, partir d'une tache, d'une forme, de quelque chose qui puisse me bousculer dans mes habitudes. J'aime construire, petit à petit, en partant du simple et en allant vers le plus compliqué...

Non ?

Art et compagnonnage

2009-04-26T12:35:00.002+02:00

Comme j'en ai déjà fait mention, l'apprentissage artistique actuel est à mon sens inefficace. Des discussions que j'ai pu avoir avec des gens de divers pays (grâce aux échanges erasmus, et à des forums comme celui de Concept Art). Les critiques qui reviennent souvent parlent souvent du rôle des professeurs (transmettre un savoir, aider l'élève à grandir), les orientations partisane (choix particulier de cours – le tout théorique ou l'absence de réflexions), la limitation à un domaine... J'avoue en avoir souffert, et toujours en souffrir – à mes yeux, le fait de suivre un enseignement quelconque devrait être un accélérateur sur un chemin personnel, d'autant plus en art. Pour l'instant, ce n'est pas le cas.
James Elkins parlent de ces problèmes en ayant conscience des limitations d'un enseignement qui veut créer des individus normalement unique dans son livre ‘Why Art cannot be taught’. Cependant, il préfère ne pas proposer d'autre modèle – pour lui il serait plus intéressant de faire évoluer le système de l'intérieur que de chercher à le changer, par ce que les limitations qu'il relève sont pour lui impossible à éliminer. C'est une attitude qui est profondément défaitiste et retire toute possibilité d'évolution, alors même que justement c'est maintenant que nous pouvons réfléchir.
Alors, qu'est-ce que je pourrais proposer ?
Tout d'abord de réfléchir sur ce qui est intéressant ou pas en art. En Belgique et en France, je sais que nous avons une idée très "intellectuelle" de ce qu'est l'art. Au point de rêver à l'artiste doctorant comme idéal – l'artiste chercheur, au sens universitaire. C'est une possibilité, bien sur, mais pourquoi vouloir réduire le champ artistique à cet infime partie ? Tout comme on essaye actuellement de produire un enseignement standardisé (avec notamment Bologne), qui est surement très intéressant pour des domaines fini ou qui ne demandent pas de produire des individualité forte. La chimie ou la physique varie finalement très peu dans leur base, ce n'est qu'a haut niveau que des différences fondamentale vont se ressentir.
Ensuite il y a besoin d'une certaine perméabilité entre les différents champ de l'art – en tant que dessinateur je suis attiré par la peinture, les techniques d'impressions, l'illustration et les techniques numériques, voire la vidéo... Mais l'enseignement traditionnel va enfermer tout cela dans des petites cases d'où il est bien difficille de sortir. Alors même que la réalité des artiste après l'école montre cette insuffisance !
Et bien sur le problème du professeur. Avoir un seul prof tout au long des études, c'est quand même s'exposer à entrer dans un jeu ou l'on essaye de lui "plaire" pour réussir – c'est humain. De même toute personne à ses limitations, ce qui est logique. Une solution pour moi serait d'exposer les élèves au fait de travailler avec plusieurs personnes – en même temps mais aussi successivement. Avoir plusieurs avis divergent, changer de professeur d'année en année... Evoluer en quelque sorte.
J'avoue, c'est le dernier point qui me semble le plus important – c'est souvent le professeur principal qui va être le blocage majeur pour diverse raison.
Un modèle possible vient pour moi du compagnonnage. Passer d'un maitre à un autre, d'une maison (centre d'enseignement) à une autre, avec un haut niveau d'exigence. Etre confronté rapidement à la réalité, entouré de personne de qualité et motivée (qui aime leur travail), un échange constant d'information, l'impossibilité de s'ankyloser à une place ou dans un système.
Bien sûr cela voudrait aussi dire changer notre mode de compréhension de ce qu'est l'enseignement. Accepter de voir autre chose. Changer le paradigme en place – et donc... c'est là que cela va bloquer – on ne change vraiment que quand les défenseur de l'ancien modèle sont mort !

Youpie !

2009-04-21T20:33:00.003+02:00

100*70cm, craie et crayon litho, encre de chine en bloc, eau

Don't think

2009-04-20T10:33:00.003+02:00

Don't think. Thinking is the enemy of creativity. It's self-conscious, and anything self-conscious is lousy. You can't try to do things. You simply must do things

Ray Bradbury
Traduction : «Ne pensez pas. Penser est l'ennemi de la créativité. C'est auto-conscient, et n'importe quoi auto-conscient est mauvais. Vous ne pouvez pas essayer de faire des choses. Vous devez simplement le faire.»
(Désolé pour les approximations, je ne suis pas traducteur)

De l'importance des matériaux

2009-04-18T11:19:00.004+02:00

J'avoue, je suis un adepte de gadget assez absolu – même si avec l'age, seuls ceux qui présentent un intérêt pour mon travail déclenchent le désir de possessions. Donc, quand Wacom à annoncé une nouvelle tablette graphique, le dessinateur/gadgetophile ne pouvait que redresser ses oreilles ! Mini écran pour les touches de raccourcis, plus précis, plus solides, plus mieux quoi. Et puis, la re descente sur terre : j'ai possédé une tablette, il y a longtemps, et ce fut un désastre. Je n'aime rien tant que le contact du papier (ou d'une pierre), la sensation du crayon sur sa surface, le fait de pouvoir utiliser différents outils qui vont vraiment se comporter différemment dans ma main, etc. C'est profondément «sensuel» on va dire de pouvoir manipuler des choses réelles. Je ne nierais pas la facilité de travail par contre qu'apporte l'ordinateur – c'est rapide, précis, on peut revenir facilement en arrière, mais ça manque de ce quelque chose de physique...
En musique, nous avons la chance d'avoir des contrôleurs qui pallient ce manque, nous accédons ainsi à nos synthétiseur, enregistreur et tutti quanti à l'aide de véritables instruments. Quelle libération pour moi ! Ce n'est peut-être pas encore parfait, mais on en est pas loin... alors qu'une tablette graphique reste quelque chose de froid, qui manque d'âme.
Cela pourrait sembler anecdotique, après tout je ne suis pas obligé de l'utiliser si je n'en veux pas. Sauf que cette question de l'âme n'est en fait qu'un problème de ressenti personnel par rapport à un outil. La ou j'aime mes pierres, d'autre vont détester, et nombreux sont ceux qui adorent leur tablette plus que mes craies et crayons litho ! Ce n'est donc pas quelque chose d'aisément quantifiable, vu que profondément subjectif. Nous avons tous nos préférences vis-à-vis de nos outils, et bien souvent nous en venons même à déformer les outils existant pour qu'ils nous conviennent mieux, dans un processus qui n'est même pas forcément conscient (qui n'a jamais tenté d'utiliser le stylo d'un autre pour s'apercevoir que celui-ci nous est inusable ?)
Personnellement j'essaye pour le moment de retrouver mes sensations face à la pierre de manière plus pratique, plus transportable – sur papier en gros. Et ce n'est pas gagné ! J'avoue essayer de rajouter dans le même temps de la couleur et c'est peut-être là que le bât blesse, mais en tout cas, je sais que l'acrylique et moi avons encore un long chemin à parcourir avant de nous entendre. Je préfère de loin l'aquarelle, la gouache, le crayon lithographique, et ce, sur des papiers finement grainés, à toute autre solution. Mais ce n'est pas encore tout à fait ce que je cherche, ça manque encore de cette souplesse quasi magique de la pierre, du dessin qui semble évoluer de lui-même entre le premier coup de crayon et son impression finale (je parle du tout dernier tirage !)
Le dessin du post est un exemple de ce que j'obtiens avec le crayon litho, la craie, et de l'aquarelle... presque, mais pas encore tout à fait, à mes yeux.

Flow

2009-04-14T12:41:00.003+02:00

Un des aspects que je préfère dans le fait de pratiquer une activité artistique, c'est que je peux par ce biais atteindre une forme de concentration proche de la méditation. Se sentir connecté au monde, à son travail est un plaisir toujours renouvelé. D'autant plus que ce que nous faisons s'en trouve grandi vu que nous sommes totalement plongé dedans.
Les grecs parlaient des muses, et que n'entendons-nous pas dire que l'artiste n'est qu'un vaisseau pour une puissance supérieure. Les parlent chinois de connexion au tout, de faire grandir le monde en nous et de faire grandir le monde en retour. Tous parlent d'une seule et même chose : cet état un peu magique je décris dans le premier paragraphe, le Flow.
Tout ça pour dire que le mémoire que j'écris sur le sujet, remplis de références et de citation pour expliciter tout cela, est quasi terminé et que j'espère bien pouvoir le proposer en libre lecture ici, sous forme de PDF. Un travail ne vit que s'il est lu, donc, je tease !

Et les mauvaises journées ?

2009-04-13T10:15:00.003+02:00

De temps, on a l'impression de perdre une journée. Quoi qu'on fasse, tout semble tourner au désastre le plus absolu – on est pas en rythme en musique, le papier se déchire en dessin, l'ordinateur plante... Rien de bien méchant, mais la motivation semble s'évaporer vu que rien ne semble se dérouler correctement.
Manque de concentration ? De chance ? Allons savoir. Il y a des jours comme ça.
Alors il vaut mieux profiter de cette journée pour faire son ménage, lire, répondre à son courrier, que sais-je, mais s'acharner n'aide pas, malheureusement (empire même la situation). Pratiquer un peu reste bien sur nécessaire – surtout si l'on s'astreint à une stricte discipline, mais sans viser de très haute performance, on a aussi droit à un peu de repos...
Je reste d'ailleurs persuadé qu'un équilibre doit être recherché entre la pratique disciplinée et le repos (au sens ouverture au monde). Les deux sont nécessaire à un développement intéressant !

(Oui, ce fut une journée pourrie hier. J'ai du attendre 00h pour que ça se débloque !)

Pour changer, un peu de couleur

2009-04-10T15:16:00.003+02:00

La valeur n'attend pas le nombre d'années

2009-04-06T10:17:00.003+02:00

En art, on va souvent observer les plus "jeunes", en espérant ainsi deviner qui va devenir monnayable ou non. Comme si des indices du génie se marquaient directement, ou plutôt comme s'il y avait réellement un don universel qui garantirait la possibilités de l'avènement de grand art. Sauf que tout cela est basé sur des présomptions – comme beaucoup de choses.
Tout d'abord, il y a pré supposition que le talent existe à l'état de nature. Sauf que cela veut dire que nous aurions aussi dans nos gènes une définition de ce qui est intéressant plastiquement, ce qui va plaire ou pas, et ce n'est très largement pas le cas. Bien sûr nous sommes prédisposés à être plus sensibles à telle ou telle couleur, nous apprécions les systèmes ordonnés, les symétries, certaines courbes. Ce sont des restes de notre évolution – par exemple savez-vous que la plupart de nos récepteurs optiques sont sensibles aux verts ? Mais nous passons quotidiennement outre ce genre de sensation de par notre culture – nous changeons nos perceptions par ce biais. Comment apprécierions-nous un Picasso, un Bacon, ou de l'art abstrait autrement ? Donc, pas de pré connaissance de ce qui serait bon ou non, pas de possibilités de nous spécialisé à ce niveau.
Nous ne pouvons même pas déterminer ce qui va, ou non, être une compétence utile en art – il n'y a pas une forme de dessins, mais des, et cela vaut pour la peinture, la musique, la sculpture... en fait un peu tout. Un ancien professeur de guitare (Tom Hess) le rappelle souvent à ses élèves, en soulignant aussi que la musique est une convergence d'un ensemble de compétences (sens du rythme, mélodique, connaissance du solfège, travail de l'oreille, travail psychomoteur avec l'instrument, imagination...), et que nous ne pouvons naturellement qu'exceptionnellement être doués en tout, si cela est même possible.
Nous pouvons donc laisser tomber cette idée de l'aptitude naturelle. Il y a bien sûr des points ou nous sommes plus à l'aise, mais nous devons de toute façon développer les autres – le véritable talent, en art, c'est les nombreuses heures de pratiques (avec un focus précis et guidé).
Mais alors, comment expliquer les qualités trouvées très tôt chez divers artistes tels que Picasso, Ingres, Mozart ? Et bien peut-être par leur environnement familial, tout simplement ? Le père de Picasso était professeur de dessin, celui de Mozart de musique. Ils ont tous les deux été poussés depuis leur plus jeune âge à pratiquer, pratiquer, et encore pratiquer. Ils auraient très bien pu laisser tomber à un moment donné et on n'aurait jamais connu d'eux autre chose que ces travaux de jeunesse... Mais est-ce leurs meilleurs travaux ? Pas vraiment. Ce sont des étapes, nécessaires, mais qui ne sont pas encore devenus leur travail personnel. Il leur a fallu après cela de nombreuses années de travail et de réflexion que pour arriver au pinacle de leur art ! Mais comme ils ont commencé plus tôt, ils sont aussi arrivés plus tôt à ce sommet, logique, non ?
Comme contre exemple je cite souvent Beethoven, qui à mit très longtemps à trouver sa voix, et comment l'exprimer. Ce sont des œuvres de vieillesse que nous connaissons de lui, qui ont eu énormément de mal à sortir, qui ont nécessité nombre révision et un travail acharné. On peut aussi parler de Van Gogh, qui est arrivé en art tardivement, mais à force de travail à su développer ses capacités. Il suffit de voir la masse de dessins qu'il nous a laissés que pour comprendre ce qu'est une obsession, et une progression guidée, critique.
En fait, nous allons trouver des traces de génies à postériori – pour justifier notre non-réussite comparée à la leur. Quand nous disons qu'ils sont remplis de talent, nous dévaluons leurs longues années de travaux, d'obsessions, de sacrifices. Certains s'en remettent au destin pour justifier leurs errances, éviter de se confronter à ses choix, et pourtant, nous seuls sommes à blâmer pour nos erreurs.
Notre cerveau est un organe ultra évolutif – bien que sa forme soit plus ou moins fixée rapidement, il va continuer d'évoluer et de s'adapter tout au long de notre vie. Nous pouvons continuer ainsi à apprendre de nouvelles choses, remplacer de vieilles habitudes, devenir plus intelligents, réaliser nos rêves – nous n'avons qu'une chose à faire pour ça : oser faire le premier pas.

Connaissances et compétences

2009-04-03T18:07:00.002+02:00

Ces derniers jours, j'ai eu la chance de rencontrer des gens qui ont énormément de connaissances de tout genre. Il peut être frustrant de se confronter à ce genre de personne – pour l'ego en tout cas, car l'on se sent tout petit, encore inculte ! Mais c'est oublier que la plupart des gens ont probablement mit des années de pratique pour acquérir de manière ferme celle-ci.
Il y a un point qui m'a particulièrement marqué au contact de ces personnes : ils n'accumulent pas de la théorie, mais des compétences. Ce que j'entends par la n'est pas, pour grossir le trait, la réalisation d'une bombe nucléaire pour valider son diplôme de physique, mais plutôt l'utilisation au quotidien des équations qui peuvent y mener. Pour simplifier : tout les jours remettre sur la table ce que l'ont connait et le mettre en pratique, le manipuler.
Cela rejoint bien sur nos connaissances neurologique : nous ne retenons un fait de manière définitive qu'après de longues années (plus ou moins une dizaine). Pendant ce temps, nos neurones vont jouer avec, par un aller retour continu qui va former à l'usage le chemin de ce que nous pouvons alors vraiment appeler une connaissance.
Si ça vous intéresse, il y a le livre Brain Rules, malheureusement uniquement disponible en anglais. Mais ce livre explore comment notre cerveau (brain) fonctionne – et peut donner des idées d'aménagement dans notre vie pour l'aider à être au top (plus d'endorphine par exemple, ne nous gênons pas). Le site est par ailleurs très bien fait et est une excellente introduction, au point que l'on peut se demander si le livre est vraiment nécessaire, autrement que pour encourager l'auteur.

Bricolage

2009-03-27T17:56:00.004+01:00

Et voilà, à nouveau je recommence mes petits bricolages muraux. J'adore ce terme : bricolage – ça laisse les possibilités ouvertes, aussi bien pour moi que pour d'autre. Il n'y a toujours pas de détermination fixe non plus, après tout, ce n'est jamais que la troisième ou quatrième foi que je re défini le nom de ce travail. Mais ça évolue, après l'ajout d'espace blanc (feuille), de dos (sali à l'impression), je resserre les choses. J'ai envie aussi d'en fixer certain – voir ce que le collage apporterait, ou la couture.
Mais plutôt qu'un long discours, des images supplémentaires :

Ouch, en déménagement !

2009-03-22T10:45:00.003+01:00

Pour le moment, c'est le bordel – entre les cartons, les nécessités administratives diverses, mes obligations "habituelles", je suis complètement dépassé, je l'avoue ! Cette semaine devrait être un peu plus calme, et j'espère pouvoir rajouter l'un ou l'autre post. Mes réflexions tourne toujours autour de la page/planche même si je n'ai encore rien de vraiment concret pour m'avancer. Tout cela prend du temps, vous savez, celui occupé par d'autres choses...
Ca permet aussi de voir la masse de travaux qui trainent, voire de prendre du recul – enfin de l'espace que pour accrocher/décrocher et laisser respirer certaines énormes choses !
Allez, une petite citation quand même :

lorsque tu as plusieurs choix devant toi et que tu n'arrives pas à te décider, prends toujours le chemin qui demande le plus d'audace

(Wright)

BD

2009-03-11T22:44:00.002+01:00

Pour le plaisir, j'ai décidé de reprendre certains des codes de la BD... pas beaucoup, je l'admet, mais quand même. Les cases, l'idée d'une circulation, ce genre de chose, puis de confronter ça à mon univers habituel. Du coup, j'ai envie d'en faire plein d'autre, de voir comment je peux exploser plus avant ces codes, et les miens !

[inter|intra] connexion

2009-03-02T22:47:00.004+01:00

C'est amusant, nous vivons dans une société ultra connectée. Les barrières entre les différents domaines tombent, l'une après l'autre. Le net, avec des sites comme wikipedia nous permette de très vite nous promener a travers ce réseau de liens, passant d'une idée à une autre, sautant parfois des éléments, en approfondissant ensuite d'autre.
Etrangement, je m'aperçois que cet idée d'interconnexion, d'écrasement par une masse de donnée, c'est ma façon de créer/composer. En musique, par exemple, je vais créer des tonnes de boucles que je vais ensuite ré arranger pour reproduire de nouvelle boucle, et ainsi de suite. En litho, je crée un maximum de dessin, avec lesquels j'ai des dizaines de variations qu'ensuite je recompose... et redessine, photographie, réarrange. Je découvre la vidéo, le multimédia, et encore une foi les mêmes processus s'appliquent. Je rêve d'un site web qui me permettrait d'être aussi "plastique" et réactif, [ré]arrangement compris.
Je vis dans un monde de possibles. Comment ne pas en être heureux ?

Aides toi et le ciel t'aidera

2009-03-02T19:47:00.005+01:00

"Quand une personne fini par réellement s'impliquer [dans quelque chose], l'univers bouge avec elle. Un ensemble de chose, qui autrement n'aurait jamais été misent en branle, se mettent en place pour aider. Toute une série d'événement découle de cette décision, des rencontres, des incidents, du matériel et diverses assistances qui nous favorise, auquel nous n'aurions jamais pu rêver a priori. Tout ce que vous pouvez faire, ou rêver de faire, faites le. L'audace a son génie ainsi que sa magie. Allez y, maintenant !"

W. H. Murray dans The Scottish Himalaya Expedition, 1951

Cela fait longtemps que ce genre d'idée me trotte dans la tête, et bien souvent, cela tombe au plus juste. Le titre de ce poste est dans la même ligne : faire les choses, avancer, et étrangement, tout se met en place pour que nous réussissions. Bien sur, nous n'allons pas toujours obtenir le succès escompté – l'échec est aussi une possibilités quand nous tentons quelque chose. Mais si nous faisons rien, nous n'avançons pas plus...
Quand j'ai commencé la guitare, tardivement par rapport à la plupart des gens, je craignais d'être largué, de ne pas y arriver. Tout comme reprendre des cours en art, après 2 échecs dans une école d'illustration ! La facilité aurait été de me dire que non, je n'y arriverais pas, et de me dévaloriser pour éviter d'avoir à confronter un possible qui me demande des efforts. Après cinq ans, deux activités, je dois avouer que le bilan est des plus positifs ! Bien sur, je ne suis encore qu'au début du chemin. Mais au moins, j'ai fais mes premiers pas.

Eine kleine Nachtmusik

2009-03-02T08:26:00.005+01:00

Juste pour le plaisir, un petit essai musical qui commence quand même à dater. Bientôt d'autre morceau.
Petite précision sur le mode de réalisation : je réalise une série de boucle, au même tempo, que je bricole ensuite en impro. J'aime beaucoup ce principe organique de création. Un principe que j'applique quasi toujours en art, à la réflexion.
Donc : bricolage 001

Petite précision : c'est aussi le premier essai de vidéo. J'ai l'impression qu'il y a pas mal de potentiel la dedans, à voir ?

Korperwelten

2009-02-28T17:07:00.002+01:00

Ces dernières semaines, je retrouve un intérêt profond pour l'anatomie et les petits détails qui la composent. Mais si, vous savez, les points d'attaches des muscles, les veines, les os aux formes bizarres, etc. L'intérieur du corps humain est presque aussi intéressant que l'extérieur en fait, même si niveau fréquentation, un être vivant sera toujours bien plus intéressant (bien que bavard).
Coup de chance, ma colocataire à récupéré des places pour l'exposition des plastinats, plus connue sous le nom Korperwelten. Il est heureux que j'ai eu ces places gratuites, par ce que les prix frôlent l'indécence (comme l'entrée des musées néerlandais).
Alors... sincèrement je ne sais pas trop que dire. Les corps ainsi préparé sont très impressionnant. Pour avoir eu la chance de voir des pièces anatomiques plus basique [dégoulinante de formol serait plus juste], il faut avouer que c'est extrêmement intéressant, et précis. L'anatomie externe artistique permet de vraiment comprendre le fonctionnement des muscles, devoir comment ils s'entremêlent [interlock, désolé Bridgman est un de mes livres préféré d'anato]. Le plus exceptionnel, c'est les tranches de corps, qui permette aussi de voir l'intérieur, mais j'avoue que les prise de système veineux ne le sont pas moins. C'est sensationnel comme outil d'étude – et d'après ce qu'écris l'inventeur de la technique dans le catalogue de l'expo, c'est le but premier – il en rejette même l'idée d'art, au profit de celle d'artisanat de qualité. Je ne peux qu'agréer !
L'aspect des pièces reste étrange, très éloigné de ce qu'on imagine en général – pas de graisse, un aspect des muscles très lisse... Difficile d'être mal à l'aise ce qui semble être une statue élaborée, ou une tranche de jambon (très laide, nous sommes d'accord).
Par contre, c'est sur l'expo en elle même que je suis beaucoup moins certains. Des podiums, entouré de gens qui se poussent les uns les autres, pas vraiment des conditions agréables pour s'éduquer ! Sans compter l'impossibilité de prendre des photos, ou de dessiner (aucun recul – et puis les pièces étant constamment entourée de gens...) C'est d'ailleurs étonnant l'attrait populaire que ce genre d'expo peut avoir, après tout ce sont des cadavres.
J'espère avoir un jour l'occasion de produire un travail avec ces pièces, mais décidément, pas dans ce genre de contexte ! Besoin de temps, d'espace, de réflexion... Enfin en attendant j'ai le catalogue, il y a de très chouettes photos. Un livre d'anatomie artistique produit avec cette qualité... rien ne vaut la réalité.

Plus du même

2009-02-26T12:04:00.003+01:00

Encore, encore, encore. Ca ne parait rien (et ça n'est rien) et pourtant, c'est un truc important, pour le moral – y arriver. ENFIN.
Par contre en couleur c'est affreux, affreux. Décidément, c'est une chose qui m'échappe encore et toujours, malgré une confrontation récurrente.

Illustration

2009-02-25T14:21:00.006+01:00

S'il y a un bien un sujet que je n'ai jamais pu maitriser en dessin, c'est le concept de dessin illustratif – oui oui, les mickeys. C'est un truc qui m'a toujours échappé, et, soyons honnête, frustré. Moi aussi je veux faire des jolies images que tout le monde il aime (je sais, je cause bien).
J'ai longtemps cherché à comprendre en quoi, et j'ai toujours donné des excuses (pourries). Sauf que depuis quelques jours, je réalise que je peux (plus ou moins) aussi en faire. Le plus ou moins, c'est surtout que je manque totalement d'habitude... rien ne peut remplacer l'expérience ! Mais c'est intéressant que je puisse mieux "diriger" mes réalisations. Tout est intéressant pour donner du corps au travail en fait.
Quelques exemples pour la peine :

Reste un problème, majeur : niveau histoire, je ne suis nulle part. Comme tout le monde, j'ai bien sûr des choses à raconter, mais en BD/illustration ? Bof. Bon, Maldoror, ça le ferait ?

Latest work

2009-02-24T11:41:00.003+01:00

Petits essais sorti d'un nouveau carnet fourre tout.

Mais merde quoi !

2009-02-19T20:03:00.002+01:00

Alors même qu'en Belgique nous n'avons pas de législation correcte sur le statut des artistes plasticien (amusez-vous sur www.smartasbl.be), nos institutions gouvernantes achètent des œuvres. Mais soyons honnètes, pas celle de n'importe qui, non, il faut un NOM derrière (enfin en signature)... tel que celui d'un ancien ministre/maire ultra controversé.
Merci.
Non, vraiment.

Si au moins c'était une œuvre intéressante...

J'arrête ici, je vais devenir vulgaire.

Economie

2009-02-19T14:21:00.002+01:00

Je suis un peu perplexe. Profondément serait même un terme plus approprié, mais pourquoi me demanderiez-vous ? Et bien, tout simplement par ce que je regarde tout les jours le journal télévisé, je lis des journaux, mon lecteur RSS est blindé d’information et que je n’arrive toujours pas à saisir la [il]logique derrière les informations financières.

Les sociétés dont on nous parle, les déficits qui nous sont montrés, ce sont ceux qui existent depuis des années. GM ? N’est-ce pas avec cela que nous avons pu découvrir de manière générale Michael Moore, dans sa recherche de vérité sur la fermeture d’une usine ? Si. La production d’acier qui se casse la gueule, une nouveauté ? Plus depuis 20 ans. Etc., etc., on ne peut pas dire que tout cela aie changé, il n’y a que la justification patronale pour virer les gens qui aie changé de nom “la CRISE”.

Une crise, qui en dehors de justifier ces actions contre les salariés, permet aussi de voir l’iniquité de nos gouvernements et de nos systèmes banquaire. Normalement, si nous avions une entreprise et nous retrouvions dans la merde financière, nous ne pourrions nous retourner que vers nos ressources. Une mauvaise gestion nous assurerais de nous planter, et ce serait normal. Sauf que quand c’est une banque, on va l’aider. Lui donnez encore plus de notre argent, vous savez, celui qu’elle à déjà perdu une fois… Inquiétant, non ? Surtout que l’argent donné ne sert pas du tout à assurer que nous récupérions un jour notre argent, non, mais à payez les actionnaires.

Tout cela m’écoeure profondément. Surtout que si l’on regarde avec un peu de recul la situation réelle financière, elle a très peu changé. Les appartements sont toujours aussi cher, notre salaire n’a pas spécialement diminué (hormis si vous trouvez dans des entreprises pourries, bien sur). C’est en grande partie purement psychologique ! Et bien sur, ce sont toujours les même qui vont en profiter – elle est belle l’excuse de la crise.

Non vraiment, je ne comprend pas.

Monde de merde ?

Fatigue

2009-02-18T11:28:00.003+01:00

Un des problèmes majeurs chez moi est que je n'arrive pas à équilibrer mes périodes actives et de repos, ce qui fait que je m'arrête en fait quand je suis au bout du rouleau. Il me faut donc trois semaines pour récupérer sauf que : la fatigue à tendance à produire sur le cerveau des effets intéressant, du type rêve éveillé. Comment ne pas vouloir s'en souvenir ?
Donc, rêver. Noter. Faire des croquis. Griffoner. Pas vraiment du repos !
Et puis, même sans rien faire, on pense. C'est automatique. Secondaire. On assemble, on reconstruit, on imagine.
Chouette !
Et le repos ? Tant pis !

Nuit

2009-02-15T10:22:00.004+01:00

Deux heures du matin, toujours debout, en train de rêvasser tout éveiller, je me dis que c'est vraiment le moment pour dessiner. Agis. Carnet qui se remplit, de taches (guère mieux), mais on s'en fou.
Au bord de l'inconscient, je deviens mon propre spectateur, et pourtant j'agis.
Je déconnecte, je reviens (me perd dans le monde réel ?), j'éteins la lumière, mais je reste hanté par des images qui veulent surgir, avec plus de force que d'habitude.
La fatigue à ça de terrible qu'elle ouvre des portes qui ne veulent pas se laisser oublier. A nous de gratter pour satisfaire ces ombres du terrible souhait d'exister !

Structure

2009-02-14T10:31:00.003+01:00

On va souvent se contenter de manipuler une structure existante. Se dire, petitement, que c'est tout ce qu'il y a. C'est déjà bien assez compliqué !Après tout, qu'avons-nous à apporter au monde ? Devons-nous vraiment le faire grossir ?
Et si tout se trouvait déjà la, présent, n'attendant que notre bon vouloir ? Non pas fermée, bloqué dans un être pré destiné, mais juste en attente que nous tressions, défaisions, manipulions.
Nous oublions souvent que nous sommes autant créateur que juste opérateur. Il est de notre devoir d'affronter l'absence de règles – il n'y a que ce que nous inventons.

Trouille

2009-02-08T10:12:00.003+01:00

Il faut que j'avoue quelque chose : j'ai la trouille de vivre pleinement. De ne pas être à la hauteur, de ne jamais trouver ma place, de perdre mon temps, de me planter dans mes choix de vie... Et pourtant je maintiens le cap, quoiqu'il se passe, bizarrement animé d'une volonté inébranlable malgré cette trouille. Vivre cette dualité au jour n'est pas reposante... Il va être nécessaire d'affronter cette peur irrationnelle.
Je vais citer Madeleine L'Engle :

Human being are the only creatures who allowed to fail. If an ant fails, it's dead. But we're allowed to learn from our mistakes and from our failures. And that's how I learn, by falling flat on my face and picking myself up and starting all over again. If I'm not free to fail, I will never start another book, I'll never start a new thing

(source : Creativity)
Oser se planter. Puis avoir le courage de se relever et recommencer, sans oublier d'apprendre, peut-être est-ce la la seule manière de grandir et de passer outre ses peurs ?

Ce que je fais pour le moment

2009-01-27T16:33:00.004+01:00

Format : 10*22cm, ou un peu moins de 10cm.
Techniques : crayon pierre noire, gouache, acrylique.
Objectif : de petits dessins, facile à donner à ceux que j'apprécie.

Les commentaires sont les bienvenus !

Fusain

2009-01-18T16:50:00.003+01:00

Mon exploration du fusain avance, lentement, pas à pas. J'ai parfois (souvent ?) l'impression d'être un explorateur, qui creuse à gauche, à droite, et aussi un trouveur, dans le sens ou je manipule divers éléments pour tenter de les faire fonctionner ensemble.
I love this job !

Ou est la clé ?

2009-01-17T10:07:00.003+01:00

Début septembre 2008, à l'aube de la dernière année scolaire académique, j'écrivais :

En y réfléchissant encore, j'en reviens à cette idée que ce sont les préjugés qui nous bloque. Les règles sont là comme suggestion, pas comme finalité

Mes lectures récentes – et en si j'y repense, en fait, quasi toutes mes lectures – reviennent sur cette idée, encore et encore : savoir prendre sa liberté. Non pas qu'il faille pour cela tout briser, surtout pas ! Non, c'est dans l'esprit de : apprendre à voir autrement ce qui est, ne pas en rester aux apparences, et oser s'y fier/le montrer.
Les règles sont pour moi une manière de définir la réalité devant nous, pour nous aider à trouver un chemin. Le risque, c'est que cela ne fige notre vision ! Si nous ne pouvons voir les chemins de traverse, si nous ne voulons pas les voir, c'est une perte énorme. Pire, si des gardiens du temple (en ce compris nous même, notre plus ardent ennemi) nous empêche d'emprunter ces futurs sentiers, de peur d'être confronté à l'inconnu ?
Non.
Il faut affronter ses peurs. Oser.

Un livre qui parle particulièrement bien de cela : L'univers de la possibilité : Un art à découvrir de Ben Zander et de sa femme. Il y en a bien sur des tas d'autres, mais au moins celui la n'essaye pas de nous donner des réponses finale, mais juste des questions auxquelles se confronter pour y apporter nos réponses. Il y a des voyages que nous sommes amené à faire presque seul...

Ceci est le premier post tiré de mon carnet de réflexion/recherche/dessin. Revenir et réfléchir sur ce que j'ai pu dire, faire, prendre du recul et partager ça, en espérant créer un dialogue, plutôt que de laisser ça enfermer loin de tout.

Espace silencieux

2009-01-12T22:29:00.005+01:00

L'art est quelque chose d'étrange. D'une part il a envie d'hurler sa présence au monde, mais d'un autre côté, il appelle au silence. Si seulement c'était son unique paradoxe...
Je vais donc creuser, chez d'autres artistes vivant et mort, chez les philosophes, dans les manuels de dessins, dans des conversations, partout, ce qu'il en est. Ce que ça veut dire, pour moi.
Je suis comme tout le monde : j'ai envie de comprendre !

Nouvelle année

2009-01-03T14:48:00.004+01:00

Le fusain est un medium étrange, rétif, brut. Il semble résister à la main de l'artiste qui veut le contrôler. Il crée des artéfacts indélébile pour le contrarier, il n'est jamais prévisible, toujours trop gros, trop gras, trop sec. Oh bien sur on pourrait l'épurer, le dresser, mais alors on perd sa nature profonde – comme mort. Il préfère se suicider que céder...
Ou alors, si on le laisse faire, il se transforme et devient autant que la main de l'artiste partie prenante dans le dessin. Il propose, on dispose – il suffit de savoir le guider, s'effacer derrière lui, le suivre pour le pousser au bout moment. Dessiner avec lui devient une expérience de tout les instants, un défis – oser accepter plutôt que de discuter.
Ce bout de charbon, c'est un peu une discussion ouverte avec sois même, et pas des plus facile. Je suis content de le retrouver, de ne plus le craindre. Il a beaucoup à m'apprendre...

Inspiration

2008-12-29T13:50:00.003+01:00

Le matin, je me lève, je regarde autour de moi, et je n'ai qu'une envie : me recoucher. Enfin non, on s'emmerde dans le lit. Donc je branche mon ordi, un mouvement réflexe (si si, c'est culturel). Et la je m'ennuie, j'erre sans but, mais... des fois je tombe sur des choses qui me réveille.
De la musique (comme sur CreateDigitalMusic.com, mais aussi sur de nombreux autres blog), ou de nombreux dessinateurs de talent (sur ConceptArt.org ). Et puis il y a bien sur Youtube, pour découvrir par exemple les conférences que l'on donne dans l'enceinte de Google (authors@google).
Et puis il y a les conférence donnée au TED – Benjamin Zalman, James Natchwey, un des rédacteurs en chef du National Geographic...
Dernièrement (hier, quoi), c'est une présentation d'Evelyn Glennie, musicienne de percussion et sourde. C'est donc sur le site de TED et wow. Elle montre de façon très claire la différence entre lire une partition et l'interpreter, comment écouter, et en fait : comment ne pas se limiter.
Il est important de chercher ce genre de rencontre. De les provoquer. Pour garder la motivation, pour la recréer peut-être, même, pour se pousser à se dépasser sois même. Pour grandir.
(Désolé : bien souvent je trouve ce genre d'information en anglais, uniquement... Les anglophones semblent avoir une réelle volonté de diffusion de ces connaissances !)

Inquiétante étrangeté

2008-12-14T15:56:00.003+01:00

Bon, j'admets, je cite Freud, en détournant totalement (ou presque) ses idées avec mon titre. Et je trouve ça chouette, après tout, il détournait bien les pensées des gens pour légitimer ses propres idées. SOIT.
Semaine un peu étrange, avec la nouvelle vidéo de Jeff Dunham (Very Special Christmas) en obsession – un ventriloque, donc, des poupées. (Une ancienne vidéo, pour se faire une idée)Le rapport d'un marionnetiste avec sa créature est vraiment bizarre, inquiétant, on ne sait jamais exactement qui agit vraiment, qui dit quoi (avec un excellent acteur bien sur, autrement ça tombe totalement à plat). Le dédoublement de personnalité réalisé, peut-être même plus que dans un film comme Fight Club ?
En tout cas, la poupée est un thème récurrent en art – je pense bien sur au terrible photo de Bellmer. Pas vraiment humaine, mais proposant une ressemblance troublante, bien plus que celle proposée par le mirroir (tient, il faudra que j'en parle un jour).
Je serais curieux d'explorer cette voie à l'occasion, aussi bien en dessin qu'en photo, mais aussi en vidéo – peut-être alors plus par le biais de l'automate, la question est ouverte.
Encore un projet, un de plus ! Enfin, une idée de direction...

[évolution du] Travail sur 3 mois

2008-12-10T11:03:00.005+01:00

En bricolant un peu la prise de photos de mes travaux, la vue planche de contact de mon programme m'a permis d'apercevoir différemment mon travail. C'est vraiment étrange que de voir ainsi 3 mois de travail étalé, dans une taille qui élimine les détails comme si nous nous retrouvions très éloigné de ceux-ci. C'est la première fois que je les regardes ainsi et ce qui me frappe, c'est la progression qui semble naitre sans que j'en sois conscient – et c'est extrèmement perturbant de prendre ainsi conscience de ce qui nous échappe.
La fameuse distanciation entre l'artiste et son travail ?

Un peu de modestie, que diable

2008-12-09T08:18:00.004+01:00

Lire Matisse, Bacon, Kandinsky... et être frappé d'une seule chose : une sensation de petitesse, de nécessité d'encore beaucoup grandir. C'est étrange pour moi de ressentir cela, profondément, voir que l'ego subit cela avec le sourire, même mieux, une certaine joie – un monde de possibilité qui s'ouvre ?
Un autre élément qui marque, c'est la sensation différente du temps, comme si celui n'avait pas la même importance, ou du moins pas de la même manière. Que je m'explique : Matisse, Bacon (pour rester sur eux), mettaient des fois une année complète à réaliser un tableau, avec des phases d'abandon, de retour enragé, de doute... Vivre avec son oeuvre ? Je me suis longtemps demandé ce qui pouvait clocher dans certains de mes travaux, et maintenant, je réalise que c'est peut-être cela, en partie du moins.
Encore tant de chose à apprendre, à vivre !

Silence|solitude

2008-11-18T19:16:00.000+01:00

Plus j'avance, plus je ressens un besoin de silence|solitude. D'échapper au monde. De ne plus être dans la position de l'auditeur, mais de devenir moi même un émetteur. C'est avant tout un processus de digestion, qui me fait mettre un pied hors du monde, en moi. Accepter les choses. Les cultiver.
Vider ce qui doit l'être, étudier les pleins, créer (inventer) ma compréhension. Puis la partager. L'art qui se lie à la vie, l'un renforcant l'autre sans le déforcer. Par la trouver le monde ?
Donc je coupe, je tranche, j'élimine sans concession, l'attention concentrée en un point. Hors communication. Hors internet, hors téléphone. Et je suis heureux, même si c'est hésitant, encore.

C'est un nouveau jour.

Silence is sexy.

Un blog

2008-11-12T22:09:00.000+01:00

Juste un blog, encore, un de plus.
Un qui ne sait pas ou il va. Il y a des prémices, des idées, des possibilités, mais pas vraiment de destination fixe. Pas de rendez-vous régulier non plus. Juste un espace, un Vide, mais prometteur de beaucoup.

Des images. Du texte. Du son. De la vidéo. Des idées. Il y aura probablement de tout, mais pas pour tout le monde. Ce sera souvent brut, rarement affiné. Ca suivra une trajectoire singulière.

Une expérience d'ouverture au monde. Qui sait, le monde s'immiscera peut-être dedans ?

En attendant, ouvrons le bal...