En cours / 010210

Après une fin d'année plutôt étrange niveau dessin, avec un ressentiment proche du dégout, me voilà de retour. Par facilité je ne pense plus publier ici que des work in progress, et des commentaires sur l'avancement du travail, mon ressenti... Et les résultats finaux sur deviantart/bluecanvas.
Donc qu'avons nous ici ? Et bien le grand retour du travail du corps - dans toute sa complexité. C'est un sujet idéal, explorable sous tellement de forme, et avec tellement de point de vue. Pas de grand baratin par contre - c'est juste le sujet idéal, immédiatement disponible, toujours présent, auquel on ne peut échapper.

Un petit mot sur la technique - c'est un mélange de dessin au crayon (pierre noire, litho, enfin, ce qui me tombe sous la main) et de pinceau chinois, souvent avec un mélange d'encre de chine salie par du lavis litho, ou alors de l'acrylique. L'alliance d'une technique liquide et du trait pour résumé !
L'huile et sa fluidité me tente aussi, mais le matériel fait encore défaut.

Je vais tenter d'assurer une mise à jour plus régulière vu la lenteur du processus de développement des travaux.

Pieces

20*20cm, craie litho, pastel

Petit montage - ça faisait longtemps

Finalement, le découpage en carré ne me convenait pas et je me suis lancé dans une longue rectification des pièces, à la craie litho et à la lame de rasoir, le tout sur une musique des plus sympathique (de la drum 'n bass qui vide rapidement le cerveau).
Qu'est-ce que j'en retire ? Oh, déjà que le pastel ne convient pas, mais que je n'ai pas de solution de remplacement immédiate. La gouache et l'aquarelle vont être testée... ceci étant j'aime le côté charbonneux des outils litho, et leur possibilité de travail quasi infinie, c'est dommage qu'il n'y aie pas d'équivalent coloré.

Chaque carré fait donc 20*20cm, pastel, craie litho, lame de rasoir

Préparation de pièce

Depuis que j'ai arrêté la litho, j'ai toujours eu cette envie latente de reprendre des pièces. Tant qu'à changer le processus, autant y aller à fond et donc, voici la première phase : j'ai pré marqué la feuille pour la découpé en carré de 20*20cm, ce qui laisse des bords d'une bord, et ensuite tout un système de pré dessin que je n'ai pu m'empêcher de triturer.
Une foi content de l'ensemble (et après avoir pris une photo, plus fiable que ma mémoire), je découpe donc en carré et je recompose... Pas encore de photo de cette phase, le temps que j'aie un peu joué avec.

Taille : 75*55cm (pré découpe)
Technique : craie litho, pastel

La ville, c'est une grosse...

Un air plus putassier aujourd'hui. Il y a un je ne sais quoi de vulgaire la dedans...

55*70, encre de chine, craie litho, acrylique, pastel

Duopôle

Plus simple, plus... et bien, tout simplement plus de place : 35*70cm. Format plus étroit aussi - peut-être devrais-je chercher d'autres rapport pour les formats, du carré au très allongé rectangle ?

Craie litho, pastel

Expansion, domination, contamination

Je sais, je sais, les titres, ce n'est pas mon fort. J'admets. Mais bon.

35*55cm, Craie litho, pastel, eau (beaucoup).

Il va falloir, je le sens, songer à passer à un format plus imposant, d'une part parce que le micro contrôle que je dois utiliser est épuisant, ensuite parce qu'en gardant une taille similaire de travail je vais pouvoir déborder bien plus.

Toile et couleur

Marrant, à force de creuser dans la même direction, des choses interviennent que je n'auraient jamais envisagé auparavant, telle que la couleur.
Maintenant, ,il faudrait vraiment que je m'occupe de ce cœur toujours ultra chargé au détriment des bords. Encore beaucoup de choses à explorer !

35*55cm, craie litho, pastel, aquarelle

Départ en étoile, arrivée en bloc

J'étais inspiré, une idée de départ légèrement différente - en étoile. Bon à l'arrivée, ça ne se voit pas, je l'admets. Mais ça vaut la peine, on ne peut jamais savoir vers ou on se dirige si on y va pas.
Toujours du 35*55cm, à l'encre de chine... et du pastel rouge.

Transfert chaotique

Petite expérience du jour : que donne le transfert d'une autre ville ? Et bien, ceci !

35*55cm, acrylique, beaucoup de patience

J'anime la courbe plate de mes émois tramesque

Hier, me promenant en ville j'ai pris quelque note. Aujourd'hui j'intègre ces nouveaux éléments... Important ça de pouvoir creuser les choses, de manière inconsciente comme j'en parlais hier, mais consciemment aussi.

35*55cm, encre de chine, pierre noire, craie litho

Dévellopement

Exploration continue, au saut du lit, avec comme contrainte le retour au pinceau !
35*55cm, encre de chine, acrylique

Hier j'ai justement revu une vieille amie pour discuter de futurs projets, et nous avons fini par dériver sur la nécessité des contraintes. La vie des fois est remplie d'événement et de synchronicité bizarre ! On en revient toujours à cette idée qu'il suffit d'emprunter un chemin pour que tout les indications y reviennent.

*** edit : photo du boulot redressée ! C'est mieux ainsi ***

Croisement - bis repetitas

Suite de ma recherche sur ce que j'appelle des "villes" faute d'autre terme. Cela m'est trés étrange d'approfondir autant une voie, ou plutôt de le faire de manière aussi structurée et sans dispersion.
35*55cm, mine de plomb, craie litho, encre de chine, eau, acrylique.

Croisement

Amusant, ça commence à faire série petit à petit - et si pas, ça me donne envie de transformer ces "paysages" en une série. Toujours du 35*55cm, toujours à la mine de plomb mais cette fois avec un peu de pierre noire. Je sais, c'est ultra osé.

Pour parler d'autre chose, je cherche dans l'aquarelle des sensations intéressante au niveau du travail, mais je me retrouve vite avec la maitrise acquise dans le cadre de l'illustration, ennuyeux. Un autre papier aiderait peut-être ? En tout cas, les effets d'eau de la pierre lithographique me manque !

Tanière

Décidément, trouver des titres ce n'est pas mon fort. Boarf. C'est p'tet le mal de tête ?

35*55cm, mine de plomb, gomme, portemine.

Le "coeur" des choses

35*55cm, mine de plomb, porte mine.

Retour au boulot ! Beaucoup de questions sur le rythme, comment le maintenir sans se laisser happer par le reste. Se donner des horaires ?

Alchimie

Pour changer, un travail dont je peux tracer précisément l'inspiration : Fullmetal Alchemist (l'anime) - plus précisément les designs des cercles de transmutation. En fait les symboles de ce type (talisman on va dire) sont profondément fascinant.
J'ai placer (enfin) des runes. Première utilisation de celles-ci alors que c'est un alphabet fantastique !

Autroportrait

Ahhh la sanguine ! Ca allait faire longtemps.
Bon, ce serait bien que je dessine d'autre personne aussi, histoire de changer, maintenant que j'y arrive...

A propos de l'autoportrait

Ahhh l'autoportrait, quelle joie d'en obtenir un qui semble tenir la route ! Mais que de difficultés aussi. Proportion, axe, forme, tout semble se liguer pour nous empêcher de réaliser facilement une image de nous même, alors même que si nous tentons de copier celle d'un autre, un peu de nous transparait. Chacun sa technique, on peut tenter de vraiment copier d'après nature en forçant notre cerveau à chercher les formes abstraites et à les copier, ou alors, comprendre la forme, et construire à partir de là le visage en cherchant alors son caractère.
J'entends par caractère les petites choses qui nous rendent singulier. On peut imaginer qu'avec une connaissance suffisante de ces deux points nous pourrions dessiner alors cette personne sous n'importe quel angle et garder la ressemblance - c'est l'objectif de la caricature, ou du dessin en BD. Et c'est bien sur plus dur avec son propre visage, qui nous est finalement assez inconnu... et sur lequel nous projetons beaucoup de choses !
Ces deux approches sont pour moi complémentaires, l'une et l'autre ayant beaucoup à nous apprendre sur ce qui fait le visage humain.

Ici par exemple encore beaucoup de travail en vue... sur le rendu par exemple, mais le plus dur est fait à mon sens - une simple réalisation !

Final : Rats

Voilà, une version finalisée de ce travail, avec toujours cette sensation de rat dedans. Je suis curieux de voir ce que vous voyez dedans !